MATOSINHOS | Fnac NorteShopping | 29.JAN – 25.MAR.2009
Info galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

Inauguração: 29 de Janeiro, às 20h00.
Com apresentação de Cristina Alves e Ema Ribeiro, da LAB.65.

© Italiano#1, Inês d’Orey

Obras de:
Alexandre Delmar, Ana Luandina, Ângela M. Ferreira, Carlos Cézanne, Hugo Olim, Inês d’Orey, João Leal, João Margalha, João Carlos Nascimento, Juao Coração, Manuel Luís Cochofel, Marcus Garcia Moreira, Margarida Paiva, Miguel Fukotomi, Miguel Meira, Paula Abreu, Paulo Pimenta, Pedro Guimarães, Pedro Magalhães, Rita Castro Neves, Rui Pinheiro, Teresa Sá.

A convite da Fnac, a Lab.65 propõe-nos uma mostra de 22 fotógrafos/artistas portugueses contemporâneos, todos eles reconhecidos e premiados. Alguns deles, Novos Talentos Fnac Fotografia. Esta exposição marca o início de um novo projecto da Lab.65, de democratização do acesso à obra fotográfica made in Portugal que, através da oferta de edições limitadas alargadas, a baixo custo, pretende estimular o prazer de coleccionar fotografia.

Info: www.lab65.com

CASCAIS | Fnac CascaiShopping | 29.JAN – 25.MAR.2009
Info galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

Uma viagem pela filmografia, personagens e vida do cineasta francês

© Cortesia Taschen

François Truffaut foi um dos cineastas franceses mais famosos da Nouvelle Vague, um movimento artístico contestatário dos anos sessenta, do qual também fizeram parte outros nomes do cinema francês como Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol e Eric Rohmer. “Sessão Truffaut” é uma exposição concebida com imagens do espólio da família do realizador e da produtora MK2. Uma selecção que transmite a intensidade do cineasta. Fotogramas inesquecíveis, fotografias desconhecidas, registos que revelam o olhar transformador de um génio que ultrapassou as fronteiras do próprio cinema.

François Truffaut

François Truffaut nasceu em 1932, filho de uma mãe solteira e de pai desconhecido. A ambígua relação com a mãe marcou-o para sempre e tornou-se uma das suas obsessões. Fugiu de casa muito jovem, refúgiando-se, literalmente, nos cinemas, e depois de uma infeliz tentativa de montar um Cineclub, o seu padrasto enviou-o para um estabelecimento correcional. André Bazin, crítico cinematográfico e fundador da revista “Cahiers du Cinema”, e sua esposa Janine ofereceram-lhe abrigo e trabalho. Em 1950, alistou-se no exército, de onde desertou por não gostar do mesmo, acabando por ir parar à prisão. De onde é resgatado, novamente, por Bazin e em 1953 começa a escrever na “Cahiers du Cinema”. Em 1954 exibe a sua primeira curta, A Visita, e em 1959, a sua primeira longa metragem, Os Quatrocentos Golpes, com a qual venceu o Grande Prémio no Festival de Cannes. Surge a Nouvelle Vague. E Jules et Jim, em 1962, confirma seu talento. Truffaut dirigiu um total de 21 longas-metragens, 3 curtas e escreveu os livros ‘O cinema como Hitchcock’ e ‘Os filmes da minha vida “. A pele macia (1964), Fahrenheit 451 (1966), A Sereia do Mississippi (1969), O Pequeno Selvagem (1969), Domicílio conjugal (1970), A Noite Americana (1973, Oscar para o Melhor Filme Estrangeiro), Pele dura (1976), A mulher da casa ao lado (1981) e Assim, no Domingo (1983) são alguns dos seus filmes mais conhecidos da sua prolífica filmografia. François Truffaut morreu em 1984, aos 52 anos.

GUIMARÃES | Palácio Vila Flor | 24.JAN – 11.ABR.2009
Info espaço: www.aoficina.pt

Comissariado: António Gonçalves e Ivo Martins
Fruto de uma parceria entre o CCVF e a ESAP, doze jovens artistas que nasceram ou estudaram em Guimarães expõem conjuntamente o seu trabalho.

© Série “far far east”, Carlos Lobo

Estimular a criação e conceber oportunidades de divulgação das obras que estes artistas têm vindo a produzir, permite o confronto com um público observador e detentor de curiosidade em relação ao que se vai fazendo nas mais diversificadas áreas de criação plástica. Foi na exploração desta diversidade que estruturamos uma selecção, de maneira a que se pudesse entender com maior amplitude o que tem sido desenvolvido por cada um destes artistas do ponto de vista criativo.

LISBOA | Casa Fernando Pessoa | 15.JAN – 30.ABR.2009
Info espaço: http://casafernandopessoa.cm-lisboa.pt

Inauguração, 15 de Janeiro, às 18h00.

© Jorge Colombo

«Olhar é em mim uma perversão sexual», escreveu Álvaro de Campos. Desafiámos Jorge Colombo, inocente e perverso criador de imagens, leitor apaixonado do mais visual e visionário heterónimo de Pessoa, a que revisitasse a Lisboa inventada pelo poeta engenheiro – uma Lisboa anti-típica, anti-turística, a cidade arquétipo de todas as cidades passadas e futuras. Mais do que imaginar Álvaro de Campos ressuscitado na década zero do século XXI, Colombo ousou entrar nessa dimensão atemporal que era e é a de Campos para criar o poema visual da cidade absoluta, anónima e íntima, em imortal combustão. (Inês Pedrosa)

Fonte: Blog Mundo Pessoa

Jorge Colombo was born in 1963 in Lisbon, Portugal; moved to the USA in 1989. Has lived in Chicago and in San Francisco. Living in New York City since 1998 with his wife, artist Amy Yoes. He has worked as an illustrator, as a photographer, and as a graphic designer. He was the art director of Chicago’s NewCity, San Francisco magazine, and Jungle Media in NYC. In 2006 his photographic novel “Of Big and of Small Love”, created in collaboration with novelist Inês Pedrosa, was published in Portugal. Since 2003 he started working on digital videos, initially resticting himself to one-minute movies, and lately moving into longer projects. Info fotógrafo: www.jorgecolombo.com

LISBOA | Fnac Chiado | 15.JAN – 04.MAR.2009
Info galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias/

© António Júlio Duarte

Info fotógrafo: www.antoniojulioduarte.com

ALMADA | Teatro Municipal de Almada | 10.JAN – 08.MAR.2009
Info espaço: www.ctalmada.pt

© Rodrigo Peixoto

A exposição Caixa negra apresenta os trabalhos mais recentes de Rodrigo Tavarela Peixoto, na construção de um corpo de trabalho que teve início na exposição Mostra de trabalhos (Fundação Calouste Gulbenkian, 2006) e se prolongou nas exposições Out to punch (ISEC, 2007) e Ushakovskoye (Espaço Avenida, 2007). Numa reflexão sobre a construção de uma fotografia que se estabelece no limite da representação entre a técnica e a poética, Rodrigo Tavarela Peixoto apresenta uma série de fotografias de proto-construções científicas que se entrecruzam com outra série de imagens de objectos, sendo o espectador confrontado com a dificuldade de decifração de uma fotografia demonstrativa: ou se envolve no labirinto de catalogação quotidiana, ficando as suas imagens numa aparente ausência ou desconhecimento de categorização, ou recusa a sua visão.

Rodrigo Tavarela Peixoto concluiu o Curso Avançado de Fotografia e a Fase de Projecto Individual no Ar.Co. Foi bolseiro da FLAD, no Programa de Intercâmbio com a School of Visual Arts, em Nova Iorque. Em 2005 terminou o Curso de Fotografia do Programa Gulbenkian de Criatividade e Criação Artística. Actualmente frequenta o Mestrado de Artes Visuais na ESAD, Caldas da Rainha. Expõe o seu trabalho desde 1999, sendo de destacar entre as mais recentes, as exposições Ushakovskoye (Espaço Avenida, Lisboa. 2007), Out to punch (ISEC, Lisboa. 2007) e Pollen (Rua das Flores, Porto. 2006). É membro do colectivo de fotógrafos DOZE, com o qual realizou em 2008 a exposição/residência Paisagem e povoamento (Sines, Centro Cultural Emerico Nunes). Em 2004 fez parte da representação oficial portuguesa na Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo, em Nápoles. É representado pela Galeria Sopro-Projecto de Arte Contemporânea.

VILA FRANCA DE XIRA [ALHANDRA] | Galeria de Exposições Augusto Bertholo | 10.JAN – 22.FEV.2009

Info fotógrafo: http://nunoalexsousa.blogspot.com

SOBRAL DE MONTE AGRAÇO | Galeria Municipal | 10.JAN – 31.JAN.2009

Info fotógrafo: www.70-200.net

LISBOA | Galeria Quadrado Azul | 09.JAN – 21.FEV.2009
Info galeria: www.quadradoazul.pt

© Série “Bone Lonely”, Paulo Nozolino

As imagens deste projecto estão também reunidas em livro pela editora alemã Steidl. O mesmo trabalho poderá ser visto em Julho nos Rencontres d’Arles, França, que em 2009 comemoram 40 anos.

Paulo Nozolino, 53 anos, nasceu em Lisboa. Com base em Londres, entre 1975-78, estudou fotografia e começou uma longa série de viagens pela Europa, América e Ásia. Viveu em Paris durante a década de 90. Bolseiro da Villa Médicis em 1994-5, publica “PENUMBRA” (Scalo 1996), resultado de doze anos de viagens pelo mundo árabe, com exposição em Lisboa no CCB. Recebe o Grand Prix de la Photographie, Vevey, Suiça em 1995 para trabalhar no projecto “SOLO”, uma incursão solitária sobre o estado da Europa, de Auschwitz a Sarajevo, premiado com o Oskar Barnack Award, Arles 1998. Em 1999 trabalha com Robert Frank no filme “San Yu” em Paris e parte em seguida para Macau onde concebe “FIM”, que expõe na Culturgest, Lisboa, 2001. A Maison Européenne de la Photographie, Paris, dedica-lhe uma exposição em 2001 intitulada “NADA”. Uma grande exposição antológica é feita pelo Museu de Arte Contemporânea de Serralves, no Porto e o livro “FAR CRY”, publicado pela Steidl em 2005, recebe o Deutscher Fotobuchpreis, Stuttgart no mesmo ano. Aceita o Prémio Nacional de Fotografia em 2006, pelo conjunto da sua obra. Vive e trabalha entre Lisboa e Paris.

LISBOA | [Kgaleria] | 08 – 31.JAN.2009
Info galeria: www.kameraphoto.com/kgaleria

Inauguração da exposição e lançamento do livro “Pour Zarma, Changer à Babylone”, do Colectivo Odessa, no dia 8 de Janeiro de 2009, a partir das 18h30.

Info colectivo: www.odessaphotographies.com

PONTA DELGADA | Galeria Fonseca Madedo | 08.JAN – 28.FEV.2009
Info galeria: www.fonsecamacedo.com

Inauguração dia 8 de Janeiro às 18h30.

© Sandra Rocha

Texto Delfim Sardo aqui.

Info fotógrafa: www.kameraphoto.com/portfolio/sr/

PORTO | Teatro Nacional São João | 06.JAN – 28.FEV.2009
Info espaço: www.tnsj.pt

Instalação de João Mendes Ribeiro e Catarina Fortuna.

© Daniel Blaufuks

Daniel Blaufuks deslocou-se a Veneza a convite de Ricardo Pais, levando por companheiro de viagem a peça-problema que Shakespeare escreveu nos anos derradeiros do séc. XVI: O Mercador de Veneza. Autor do livro Sob Céus Estranhos – “memória de uma memória” de milhares de refugiados judeus de passagem por Portugal, em fuga da máquina de morte nazi e de uma Europa em chamas – e, ele próprio, neto de judeus polacos chegados a Lisboa em 1936, o fotógrafo esteve no célebre ghetto de Veneza e visitou solitariamente o quase secreto cemitério judaico do Lido (fundado no final do séc. XIV), seguindo os passos incertos daqueles que tantas vezes se viram condenados à errância e confinados à condição de hóspedes. Acompanhando e prolongando a reposição de “O Mercador de Veneza no TNSJ”, “Os Passos em Volta” expõe sinais, indícios e rastros da presença judaica na cidade que Shakespeare decidiu inventar.

Fonte: TNSJ

“Quando cheguei a Veneza, senti a sua presença. Esteve sempre perto de mim, nunca demasiado, mas também nunca muito distante. Nas pontes estava atrás de mim e ao lado enquanto esperava o vaporetto, ou mesmo já lá estava quando eu entrava em uma das muitas igrejas.

Em Veneza, pensei em Shakespeare e em Shylock e, claro, em Thomas Mann e Gustav Aschenbach. Mas não foi essa a razão por que a senti ou por que passei casualmente na sua rua. Mas foi por causa de Shylock que me desloquei ao velho cemitério judaico no Lido, bem perto do mar, nesse primeiro dia, um Domingo branco muito apropriado a esta visita. No gueto, tinham–me informado que só poderia lá entrar às três da tarde, com marcação e em grupo. E que, caso chovesse, as visitas seriam automaticamente canceladas. Foi quando virei à esquerda na curva do hospício que começou a pingar. Continuei a caminhar teimosamente e cheguei ao portão fechado do cemitério. Eram duas e meia e entretanto chovia torrencialmente. Olhei em volta e não vi ninguém. Mas não só existia uma campainha como também um horário de visitas diárias afixado, que não mencionava a possibilidade de chuva. A campainha soou estridente e o portão abriu-se. A chuva parou no momento em que entrei e o grupo nunca apareceu. Foi assim uma visita silenciosa, propícia ao meu estado de espírito e ao estudo dos nomes nas pedras, não que esperasse encontrar Shylock, embora existam vários Bassanos. Intrigante escolha, Shylock, um nome profundamente estrangeiro entre os venezianos.

Há pouco tempo, um jovem artista polaco comentou exactamente assim o nome que herdei dos meus avós polacos: “Ah, esse não é um nome polaco, mas sim judeu”. Estrangeiros no seu país, à semelhança de Shylock, sobre quem cai a pena de estrangeiro na cidade em que vive. O judeu como estranho, como o outro, vive connosco, mas não é um de nós… E, no entanto, Pórcia pergunta quem é o judeu e quem o mercador. Porque talvez eles sejam tão parecidos que não sejam reconhecíveis. E nós, que nos habituámos a ver e a imaginar Shylock como um estereótipo, como uma imagem de todos os preconceitos, um Jud Süß na sua versão nazi, com cabelos oleosos e nariz em gancho, estaremos talvez enganados. Não seria ele mais parecido com António, o mercador? Também, no início do nacional-socialismo, a um tio meu lhe perguntaram, nas ruas de Magdeburgo, o que fazia ele com um judeu a seu lado. Ao que teve de responder que o amigo era um colega cristão e que o único judeu ali era ele próprio.

Shakespeare não menciona que as portas do gueto de Veneza, o primeiro da Europa, eram fechadas entre o anoitecer e o amanhecer, e que os judeus europeus eram obrigados a usar estrelas amarelas ou vermelhas, como em Portugal, entre outras proibições e obrigações. Pensava em tudo isto e em quem tratamos hoje como forasteiros nas nossas terras comuns, enquanto caminhava pelas ruas de Veneza, rente aos canais, sentindo os passos em volta. Não foi preciso fugir dos turistas, porque eles se afastavam de mim, pressentindo provavelmente essa presença que não me abandonava. Um fim de dia, por mero engano, pedi dois Martinis no café na esquina da praça de San Stefano. Saí de Veneza na manhã seguinte, atravessando de comboio a laguna, e só então pensei nestas fotografias que agora aqui estão. “

Daniel Blaufuks (texto retirado do postal de divulgação)

Daniel Blaufuks
Descendente de uma família judaica, Daniel Blaufuks nasceu em Lisboa, em 1963. Iniciou os estudos de fotografia no Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa, prosseguindo no Royal College of Art, em Londres, e no Watermill Center de Nova Iorque. Info fotógrafo: www.danielblaufuks.com

AVEIRO | Teatro Aveirense | 06.JAN – 09.JAN.2009

Número de participantes: máximo 12 mínimo 10.
Local: O workshop será realizado nas instalações do Teatro Aveirense.
Duração da formação: 24 horas, de 6 a 9 de Janeiro de 2009
Data limite de inscrição: 3 de Janeiro
Valor: 150.00 euros (cento e cinquenta euros)

Os participantes deverão ter conhecimentos básicos consolidados de fotografia. Durante a formação prática será obrigatório que cada participante utilize o sua câmera reflexa.

Esta formação pretende abordar a experiência das principais fases da realização da fotografia de retrato. Trata-se assim de uma formação destinada a compreender as várias fases do processo criativo, com abordagens técnicas e análise de estratégias temáticas do retrato fotográfico.

Objectivos:
. Definir o equipamento básico de iluminação.
. Definir temáticas e características do retrato.
. Analisar praticamente: enquadramento, iluminação, direcção do modelo e ambiente.

Desenvolvimento:
. Generalidades sobre as características das fases da produção fotográfica.
. Os objectivos do Retrato
. Sessão prática no interior e exterior, crítica prévia.
. Selecção e edição do trabalho realizado pelos participantes.

Avaliação final do grupo a nível individual e colectivo com a colaboração dos participantes, levantamento dos problemas.

Horário:
Dia 6 das 15h00 às 19h00
Dia 7 das 10h30 às 13h00 e das 14h00 às 18h30
Dia 8 das 10h30 às 13h00 e das 14h00 às 18h30
Dia 9 das 10h30 às 13h00 e das 14h00 às 17h30

Formador:
Virgílio Ferreira
www.virgilioferreira.com

Inscrições:
Teatro Aveirense
Contactar Pedro Figueiredo
pfigueiredo@teatroaveirense.pt
bilheteira@teatroaveirense.pt
Tel: 234400922

BRAGA | Fnac Braga | 05.JAN – 04.FEV.2009
Info Galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

© Etsuko Kimura

Em poucas cidades é o encontro de culturas tão visível como em Nova Iorque. Em In the Neighborhood: Streets from New York, Estuko Kimura, fotógrafa japonesa residente em Lisboa, apresenta-nos os transeuntes que cruzou nas ruas de Greenwich Village, um bairro histórico nova-iorquino, capturando-os em momentos instantâneos, únicos e irrepetíveis.

Nas palavras da autora, ver estas imagens “é como assistir a excertos de diferentes peças de teatro sobre pessoas comuns em situações comuns. São paradoxalmente encontros ao acaso bem-humorados, cujo pathos nunca se repetirá, mesmo se eu voltar à mesma rua e encontrar a mesma pessoa. Assim, a rua será sempre um palco de novidade e frescura, porque se encontra a cada vez uma pessoa diferente, uma história diferente, uma emoção diferente.”

Esta abordagem da rua, e em especial da rua nova-iorquina, como o palco onde se desenrolam os pequenos dramas da vida quotidiana, tem uma longa tradição. Quem se esquece das imagens capturadas secretamente por Walker Evans no metro nova-iorquino? Ou das composições geométricas de William Klein nas passadeiras e semáforos das ruas da grande maçã? Sem falar em Weegee, prioneiro das imagens-reality, em que a urbanidade intensa e cinemática dos anos trinta aparece condensada em fotografias magnéticas de verdade.

Etsuko Kimura encontra-se assim em boa companhia, e promete chegar perto dos seus antecessores. O Júri do Prémio Fnac Novo Talento Fotografia reconheceu o seu potencial e, em 2005, atribuiu a “In the Neighborhood: Streets from New York” uma Menção Especial.

Etsuko Kimura

Etsuko Kimura nasceu no Japão. Reside e trabalha em Lisboa, onde continua o seu projecto fotográfico com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian. Em Nova Iorque, frequentou o Mestrado em Arte/Fotografia e pertenceu ao Centro Internacional de Fotografia (ICP). Mais informação em www.etsukokimura.com.

MATOSINHOS | Fnac Mar Shopping | 02.JAN – 18.FEV.2009
Info Galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

© Cortesia Taschen

Uma viagem pelo universo de um dos cineastas mais importantes do século XX

Ordenada cronologicamente, esta exposição apresenta uma série de fotografias de rodagens de filmes de Stanley Kubrick, seleccionadas do livro “The Stanley Kubrick Archives”, uma obra inteiramente dedicada ao trabalho do cineasta, editada por Alison Castle e publicada pela Taschen. Disponível na Fnac, esta obra resulta de uma pesquisa do gigantesco espólio que Kubrick possuía na sua casa em St. Albans, Hertfordshire. Alison Castle descreve que “foram dois anos de viagens através do tempo e do espaço até se chegar ao centro do universo de Stanley Kubrick”. Uma oportunidade única para conhecer o trabalho de uma das referências do cinema do século XX.

FUNCHAL | Fnac Madeira | 27.DEZ 2008 – 04.MAR.2009
Info galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

Exposição organizada no âmbito da 8 ½ Festa do Cinema Italiano

© Danilo Pavone

“É um mundo felliniano que Danilo Pavone concentra nesta série de imagens: há o jogo de bilhar, como jogo da vida, sempre sujeito ao poder de quem pode. Os carnavais da vida, inseguros e grotescos, mas persistentes no parecer que engana o ser, a fé que faz esquecer, a morte que sempre lembra, que sempre acontece. Os encontros dos homens, tangentes do nada e da utopia, encontros que sâo desencontros, porque o outro somos nós. O acaso conduz o sentido das coisas, das acções e dos intervalos: então o infinito surge do mar, de um areal sem fim, de uma iluminação que descobre o céu de novo.” – Maria do Carmo Séren

Danilo Pavone

Nascido na cidade siciliana de Catánia (Itália), Danilo Pavone vive e trabalha na cidade de Coimbra. É licenciado em Belas Artes na Academia de Belas Artes de Bolonha (Itália) e iniciou a sua carreira como fotógrafo militar do Exército Italiano, dedicando-se posteriormente à fotografia arqueológica, fotografando para a Faculdade de Arqueologia de Catánia (Itália). Durante o ano de 1995, especializa-se em fotografia de conservação e restauro no Istituto per L’Arte e il Restauro de Florença (Itália). Desde 1997, fixa residência em Portugal, onde tem desenvolvido grande parte do seu trabalho no âmbito da fotografia científica e documental. Actualmente, fotografa para instituições públicas e empresas privadas. A sua obra está presente nas colecções do Centro Português de Fotografia, da Galeria Serpente de Porto, no Município de Vila Franca de Xira, no Consulado de Itália de Porto, no Centro Cultural Raiano e em numerosas colecções particulares. Ganhou, em 2003, o primeiro prémio da VIII Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira. Info fotógrafo: www.danilopavone.com

VISEU | Fnac Viseu | 18.DEZ.2008 – 18.FEV.2009
Info Galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

© ALexandre Delmar

A viagem iniciou-se em Delhi. Estando num país estranho, nunca me incentivou em demasia a imagem descritiva dos locais mais relevantes. A procura obstinada pelo exótico nunca me fascinou. A imagem que procurava encontrei-a sempre por todas as cidades: uma imagem especifica, talvez desterritorializada, estática e reflectida, por vezes, plástica. Foi uma viagem de descoberta. Tudo foi estranho e revelador. Quando cheguei, confundi retratos com esculturas. – Alexandre Delmar

Alexandre Delmar

Alexandre Delmar nasce a 8 de Fevereiro de 1982 no Porto.

Com um bacharel na área de fotografia pela Escola Superior Artística do Porto e uma licenciatura em Tecnologias da Comunicação Audiovisual – especialização fotografia – pelo Instituto Politécnico do Porto, Alexandre Delmar inicia-se no mundo da criação vídeo e fotográfica em 2005.

É seleccionado em 2007 para participar no Programa Jovens Criadores com o projecto fotográfico “Panóptico – estruturas de vigia e controlo”.

Durante 3 meses viaja para a Índia, com o Arquitecto Luís Henrique da Silva, com o objectivo de analisar e registar fotograficamente a arquitectura tradicional e moderna daquele País. Desta experiência resulta “10 retratos, 10 esculturas”.

Convidado em 2008 para participar na Residência Artística “Open Studios” em Praga. Bolseiro da Fundação Oriente para a criação, em 2009, do projecto fotográfico “Dharma” em Calcutá, Índia.

Actualmente, colabora como técnico de fotografia para um projecto editorial e é um dos fundadores da empresa Messiasdelmar, especializada em fotografia de arquitectura.

Info fotógrafo: http://delmar12345.blogspot.com/

VN GAIA | Fnac GaiaShopping | 18.DEZ.2008 – 18.FEV.2009
Info Galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

© Duarte Amaral Netto

A partir de Setembro de 2008, a Fnac tem disponível nas suas lojas a publicação C INTERNATIONAL PHOTO MAGAZINE. No âmbito deste lançamento, a FNAC apresenta uma série de fotografias de 14 autores de âmbito internacional, representativa do olhar da C PHOTO sobre a fotografia contemporânea e, ao mesmo tempo, das diferentes secções da revista e dos 6 números já editados.

Fiel à vocação global e ecléctica da revista, a exposição reúne trabalhos de:
Amy Stein (EUA), Aniu (China), António Girbés (Espanha), Duarte Amaral Netto (Portugal), Flore-Aël Surun (França), Juan Manuel Castro Prieto (Espanha), Julia Fullerton-Batten (Alemanha), Kyungwood Chun (Coreia do Sul), Marcos López (Argentina), Marie Taillefer (França), Mitra Tabrizian (Irão), Sun Hongbin (China), Wang Qingsong (China) e Yasumasa Morimura (Japão).

C INTERNATIONAL PHOTO MAGAZINE
http://www.ivorypress.com/cPhoto/cPhoto_2.html

A C INTERNATIONAL PHOTO MAGAZINE, lançada em 2006 pela Yvory Press, é uma revista bianual, dirigida por Elena Ochoa Foster e publicada em duas versões – Inglês/Chinês e Espanhol/Japonês.

De capa dura e com 300 páginas de conteúdo, assemelha-se mais a um livro do que a uma revista. Com um forte ênfase no design, pretende reproduzir as paredes brancas e fundo neutro de uma galeria de arte nas suas páginas centrais, sem qualquer texto que interfira com as fotografias.

Nasce com o intuito de promover o debate e a criação na fotografia contemporânea, e explorar a evolução da arte da fotografia. Sem barreiras culturais, geográficas, temporais ou temáticas, a sua linha editorial recai sobre trabalhos fotográficos que se destacam pelo seu talento, sejam de autores emergentes ou consagrados.

Reconhecida como um dos escaparates mais dinâmicos e independentes da fotografia como linguagem universal, esta publicação incluí nas suas páginas de abertura um conjunto de ensaios de escritores, filósofos e artistas reconhecidos, que exploram diversas perspectivas sobre o papel e significado da fotografia.

COIMBRA | Fnac Coimbra | 18.DEZ.2008 – 13.FEV.2009
Info Galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias

Série vencedora dos prémios de fotografia internacionais Oskar Barnack Prize 2007 (Leica Camera AG, Alemanha) e Aperture Portfolio Pick 2007 (Aperture Foundation, EUA).

“Numa Janela do Edifício Prestes Maia 911” é uma série de retratos dos moradores do Edifício Prestes Maia, de São Paulo, captados à medida que iam aparecendo em cada uma das 364 janelas. O que este trabalho tem de muito especial é que os moradores fazem parte do MSTC (Movimento Sem Teto do Centro) e são a cara das 468 famílias que ocuparam durante vários anos um dos edifícios mais emblemáticos da arquitectura moderna da América Latina, abandonado há mais de 15 anos.

O fotógrafo Julio Bittencourt tomou conhecimento da ‘Ocupação Prestes Maia’ através de uma reportagem realizada por um colega jornalista. Como Bittencourt sempre foi uma pessoa interessada pelas questões do uso do solo e transformações do espaço urbano, o envolvimento neste caso como fotógrafo foi uma decisão provável e natural.

Aproximando-se dos moradores sem invadir aquela que era a sua casa, Julio Bittencourt captou os seus retratos à medida que iam aparecendo em cada uma das 364 janelas do edifício. Com uma composição muito formal, esta série revela como, entre o abrigo do interior e o desconforto do exterior, as janelas quebradas e as paredes degradadas podem transmitir vida e segurança.

De acordo com o fotógrafo, “numa mega-cidade como São Paulo, de construção em altura e altamente concentrada, é frequente vermos vizinhos, amigos e familiares comunicarem das janelas dos seus apartamentos. Fotografar do edifício adjacente permitiu-me mostrar as histórias e as relações de comunidade que sobrevoam a cacofonia e a forte densidade urbana.”

JULIO BITTENCOURT [Brasil]

O fotógrafo Julio Bittencourt nasceu na cidade de Brasília em 1980. Passou a infância em São Paulo e a adolescência em Nova Iorque. De volta ao Brasil, trabalhou no jornal “Valor Econômico” de 2000 a 2002 e de 2004 a 2006, onde desempenhou diversas funções: fotógrafo, coordenador e editor-assistente de fotografia. Durante esses anos trabalhou também no grupo Soico, de Moçambique, e na produtora de fotografias Cia de Foto, do Brasil.

Desde o início da sua carreira tem se dedicado sobretudo à fotografia de arte e à produção de ensaios fotográficos. Trabalho cujo mérito tem sido reconhecido por diversos prémios nacionais e internacionais: Oskar Barnack Prize 2007 (Leica Camera AG, Alemanha); Aperture Portfolio Pick 2007 (Aperture Foundation, EUA); Prémio New Holland Fotojornalismo 2007 (New Holland, Brasil e Argentina); e Prémio FCW de Arte 2006 (Fundação Conrado Wessel de Arte, Brasil).

Algumas das suas imagens já foram publicadas em jornais e revistas como, EI8HT Magazine (Inglaterra), Le Figaro Magazine (França), Stern Magazine (Alemanha), Aperture Magazine (EUA), Esquire (Rússia), Vision Magazine (China), National Geographic (EUA), The British Journal of Photography, entre outras.

Das suas séries fotográficas destacam-se “Numa Janela do Edifício Prestes Maia, 911”, premiada pela Leica, Aperture Foundation e Fundação Conrado Wessel de Arte, bem como, outras duas em produção: “Sangue do meu sangue”, uma série de retratos de sua própria família que pretende expressar a miscigenação da sociedade brasileira; e ‘A Rota do Álcool’, projecto que procura traçar a rota do álcool combustível no Brasil.

Já participou em diversas exposições individuais e colectivas. Por exemplo, já esteve presente no Rencontres d’Arles (França), Cicero Galerie (Berlim, Alemanha), Point of View Gallery (Nova Iorque, EUA), Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguai) e Leica Art Gallery.

Info fotógrafo: www.juliobittencourt.com

LISBOA | Fnac Chiado | 11.DEZ.2008 – 14.JAN.20 09

Info Galeria: http://cultura.fnac.pt/galerias/

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“Sacred Birds” apresenta uma narrativa ficcional baseada em factos autobiográficos. Lehtinen, filho de um famoso piloto de planador, tenta levantar os pés do chão e reviver as experiências de seu pai. Porém, os seus inúmeros esforços para vencer a força da gravidade não surtem efeito e o salto de gigante para o infinito nunca acontece. Os modelos por ele concebidos, extravagantes e surreais, mostram-se como reinvenções inúteis e anacrónicas dos protótipos outrora construídos. Este intento é ainda mais impressionante e cómico quando se observam as paisagens rudes e solitárias que o autor escolheu para realizar as suas performances.

Janne Lehtinen

Nasce em 1970 em Karhula, Finlândia. Vive actualmente em Loviisa. De 1994 a 1998, estuda no Politécnico de Lahti, Instituto de Design. Em 2002 entra para a Faculdade de Belas Artes, Helsínquia. Recebe vários prémios e menções, dos quais o mais recente, em 2004, é atribuído pela Fundação Cultural Finlandesa. “Um prazer extraordinariamente delicioso” (escolhas), “um grande e gordo Muito Obrigado à Finlândia (DE:BUG), foram algumas das delirantes declarações relativas ao primeiro projecto de Janne Lehtinen, Sacred Bird. Este volume recebe, em 2005, o Prémio Alemão do melhor Livro de Fotografia. Info fotógrafo: http://www.helsinkischool.fi/helsinkischool/artist.php?id=9024